PRIMAVERA HOY, OTOÑO AYER

En la soledad de la noche mi alma

se vacía de ti y se llena de mi.

Me quedo sola y me gusta

dejarme llevar por este torbellino de sensaciones

que me arrolla y me revuelca.

Las noches de primavera aquí

son tan especiales como lo son

las tardes de otoño allí.

Primavera, llena de dulces aromas

y cálida luz, me traes aires

de nuevos días y placeres desconocidos;

Otoño, de sonidos tranquilos y colores mojados,

me traes cada año recuerdos remotos

de amores eternos.

Las sábanas suaves y frescas se arrugan

entorno a las curvas de mi silueta,

son como tu cuerpo que se amolda al mio

para formar mi lugar en el mundo.

Cuando estás aquí

extraño la soledad necesaria

para extrañarte,

cuando no estás

me sobra silencio, me falta

la humedad de tu voz y el sonido

de la vida latiendo en lo mas profundo de ti.

Te busqué en mil ojos

y sobre todo en cien labios

desde el  mismo momento en que te conocí,

y nunca me dijiste:

"Soy yo. Sigo aquí. Ven".

Y me mirabas de lejos,

temeroso y ansioso por oírme decir:

"Ven. Sigo aquí. Soy yo."

Y ahora me da miedo tenerte.

Nunca habías sido tan mío

a pesar de no haber sido nunca de nadie mas;

jamás me entregué tanto

a pesar de que te di todo mi yo

en el primer suspiro

de aquel otoño lejano.

Y ahora no se como equivocarme

para que nada salga mal...

Sevilla, 28 de abril de 2002.... aunque podría haberlo escrito anoche...

¡FELIZ NAVIDAD!

 ESTE AÑO TENEMOS UN SOLO DESEO. QUE EN NAVIDAD TODOS SIENTAMOS QUE ALGUIEN NOS QUIERE. PARA EMPEZAR A CUMPLIRLO OS MANDAMOS TODO NUESTRO AMOR.
¡FELIZ NAVIDAD Y MUY PRÓSPERO AÑO NUEVO!

MUERE LENTAMENTE

Muere lentamente quien no viaja,
quien no lee,
quien no oye música,
quien no encuentra gracia en sí mismo.
Muere lentamente
quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar.
Muere lentamente
quien se transforma en esclavo del hábito
repitiendo todos los días los mismos
trayectos,
quien no cambia de marca,
no se atreve a cambiar el color de su
vestimenta
o bien no conversa con quien no
conoce.
Muere lentamente
quien evita una pasión y su remolino
de emociones,
justamente estas que regresan el brillo
a los ojos y restauran los corazones
destrozados.
Muere lentamente
quien no gira el volante cuando esta infeliz
con su trabajo, o su amor,
quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir
detrás de un sueño
quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,
huir de los consejos sensatos...
¡Vive hoy!
¡Arriesga hoy!
¡Hazlo hoy!
¡No te dejes morir lentamente!

 Pablo Neruda

EL FINAL

 Cuando abrió los ojos no supo que hacer. Había creído que con olvidar unos minutos todo acabaría. Pero la tenue luz que entraba por la ventana deslumbró sus cansados ojos, se sentía tan débil que creyó que un suave ruido bastaría para destruirlo. Cuando hablaba su voz resonaba en su cuerpo y se oía  si mismo como si estuviera en mitad de un gran desfiladero, uno de esos de los que el profesor de geología se empeñaba en explicarles con vídeos y mas vídeos. Intentó ponerse en pie pero no lo consiguió, sus piernas, enclenques y raquíticas no eran capaces de sujetar su cuerpo. Se miró a los pies y creyó ver algo deforme y tan grandes que no podía creer que fueran sus propios pies. A duras penas consiguió levantarse apoyando todo su peso sobre el cabezal de la cama. Y entonces no pudo creer lo que vio, una gran espejo ovalado le devolvió su imagen. Un ser escuálido, encogido, tembloroso, pálido lo miraba con los ojos desorbitados en sus grandes cuencas.  Debería ver la imagen de un joven de 18 años fuerte, sano, de gran estatura y grandes espaldas que en un tiempo había sido. Y aún así, siendo consciente de lo que veía, de lo que pasaba, aún se sentía gordo. No pudo evitarlo y se echó a llorar, pero ni siquiera sus sollozos parecían humanos. Su llanto gutural y siniestro lo asustaba, sus propios sonidos le eran desconocidos. No podía mas, se encontraba inmerso en un laberinto en el que no veía la luz, todo era oscuro, cerrado, sin un pequeño atisbo de esperanza de salir, de poder volver a su vida, de ser el dueño, otra vez, de su propia existencia. Y mientras caía de rodillas al suelo le pareció oír sus huesos chocando entre si. Mientras se derrumbaba solo una idea le pareció ser viable, solo la muerte aliviaría su dolor, el dolor de sus padres, de toda su familia y del todos los que lo rodeaban. Entonces se ovilló sobre su propio cuerpo y esa idea de morir se fue asentando poco a poco en su mente, incluso creyó que una pequeña luz de alegría o algo muy parecido a ella se encendía en su interior.

Se quedó así, tumbado en el suelo, rendido sobre su miseria. No dormía pero tampoco era consciente de donde estaba ni de lo que hacía. Su mente ya era incapaz de pensar, sus sentidos estaban cegados. Si en ese momento alguien hubiera entrado a la habitación sus ojos solo habrían visto un despojo humano un muñeco, uno de esos esqueletos que se utilizan en las clases de anatomía.

Sin saber como, una vez mas abrió los ojos y su mirada chocó  contra el techo de su cuarto. Volvía a estar acostado y entubado, pero esta vez ya no se paró a pensar como había llegado hasta allí. Ya no se enfureció con su madre, ni con los médicos, ni siquiera lloró, solo se arrancó las agujas despacio, sin furia. Despegó el esparadrapo y sacó la aguja de su famélico brazo y lentamente se levantó. Sus pasos, cansinos y pesados se dirigieron al pequeño aseo que había en su habitación.

Esa mañana se había levantado ya sin alma, su espíritu se había quedado atrás, muy atrás, cuando todo su infierno comenzó. Durante todo este tiempo su alma lo había acompañado, y había sido ella y solo ella, la que había hecho creer que todavía había algo que merecía la pena. Pero en el momento en que su propia alma se había rendido y  lo había abandonado supo que era el momento. Su existencia que durante todo ese tiempo se había ido extinguiendo poco a poco, había llegado a su fin.

Entró en el pequeño cuarto de baño y con una tranquilidad desconcertante su mano abrió el armario, por última vez miró su rostro en el espejo. Su cara vacía y sin expresión daba miedo. Cogió las cuchillas que su padre le había comprado para el día que pudiera afeitarse, para el día, en que según él, todo volvería a la normalidad,. Entonces vio el reflejo de su piel en la afilada cuchilla y en milésimas de segundo todo acabó, cerró los ojos y dijo adiós al mundo que lo había matado.

Noviembre 1997  

BENEFICIOS DEL BALLET CLÁSICO

Hace un mes que empezamos nuestras clases de ballet. Al principio estábamos las dos solas y Rebekka se encontraba algo dispersa y se aburría pero después llegó Cristina y todo es mas divertido. Para ellas es un juego, y aunque les cuesta hacer caso a Antonio y centrarse en los ejercicios, sobre todo en el calentamiento, les encanta andar de puntillas, mover los brazos y hacer diagonales. Ahora las dos tiene una hora a la semana de danza clásica y otra de flamenco y están muy contentas. Y yo también lo estoy por varias razones: porque hemos encontrado una actividad con la que ella se divierte, se mueve y descarga energía y le permite relacionarse con otros niños de su edad en los meses de invierno que no podemos salir al parque cada día; porque está aprendiendo muchas cosas a parte de bailar, a respetar a los demás, hacer las cosas como y cuando se le dicen, a respetar el tiempo y el trabajo de los demás, a trabajar en grupo, a tener una rutina y una disciplina; porque Antonio, el profesor, es estupendo, saber tratar con niños tan pequeños y hacer que algo tan duro como un calentamiento y una clase técnica sea divertido y emocionante; porque las dos hemos hecho nuevas amigas: Cristina y Victoria(la mamá de Cristina), que acaban de llegar a Utrera y están un poco perdidas y solas, y además tienen intereses muy parecidos a los nuestros; porque hemos encontrado una actividad que podemos hacerla juntas, es muy divertido bailar con ella y ver sus movimientos y su cara de sorpresa al ver que mamá no puede abrirse de piernas como ella y por último porque yo me siento genial, estoy ilusionada porque al fin he encontrado una disciplina física que me gusta, todos sabemos lo necesario y beneficioso que es el deporte y creo que no lo practicamos con asiduidad porque la mayoría realmente no encontramos uno que nos guste, he llegado a la conclusión de que la excusa de falta de tiempo se pone cuando hacemos algo que no nos llena lo suficiente porque cuando algo te gusta de verdad y te hace sentir bien sacas el tiempo de debajo de las piedras si es necesario. Desde que empecé mis clases de danza me siento mejor en todos los aspectos, en el físico, han desaparecido dolores antiguos y persistentes, en el emocional, estoy mucho mas relajada e incluso emocionada y ansiosa de que lleguen los días de clase, en el psicológico, mi autoestima crece a medida que voy alcanzando pequeños logros en el terreno físico...y todo esto se  traduce en que estoy mucho mas feliz, la meta que todos pretendemos conseguir.

todos conocemos los beneficios de la práctica deportiva y aquí os dejo los que produce la práctica del ballet y os animo a todos a buscar aquello que os haga sentir bien, libres y felices...buscad donde haga falta e incansablemente porque el día que lo encontréis será genial, ya me contareis!

Los beneficios que la educación corporal dancística aporta a la vida humana, se encuentra en los niveles cognoscitivos, psicomotor, psicosocial y expresivo.

El Ballet Clásico, otorga múltiples beneficios para el ser humano tanto en el desarrollo físico como psíquico, ya que esta danza requiere de gran concentración para el dominio del cuerpo, además de desarrollar la flexibilidad, coordinación y ritmo.
El Ballet desarrolla: 

*la imaginación

*la agilidad

*la memoria 

*la sensibilidad corporal.
El Ballet ayuda a controlar el cuerpo, fortalecer los músculos y la coordinación de los movimientos.

Además:
-Estimula el trabajo en equipo.
-Mejora la autoestima y ayuda a reducir el estrés
-Ayuda a combatir la depresión, expresa las emociones y canaliza la adrenalina. 

Con el ballet el ser humano aprende sobre motivación, perseverancia y constancia, ideales para la vida.
La práctica del ballet es una excelente herramienta para superar la timidez y establecer nuevas relaciones.
Un aspecto muy importante es que el ballet ayuda a corregir problemas ortopédicos a las niños y niños como Escoliosis, pies planos, arcos caídos, piernas en equis, etc

Programas de Ballet:

Pre-Ballet: Considerado para el beneficio y el desarrollo psico motor del niño, donde afina la motricidad gruesa y fina, la concentración, captación, coordinación, socialización, musicalidad e introducción al Ballet Clásico. ¡¡este es en el que estamos nosotras!!

Nivel principiante: Beneficio psicológico y autocontrol emocional, que permite un mejor desarrollo intelectual, desarrollo de la inteligencia, ya que durante su ejecución se usan simultáneamente los dos hemisferios cerebrales, mejorando la postura, la elasticidad, flexibilidad y el pie plano.

Nivel Intermedio: El calentamiento es la parte básica en el trabajo del Ballet Clásico; es necesario ejercitar los músculos con movimientos de fuerza y sostenimiento que se practican en la barra. Una vez que los huesos,
tendones y los músculos están fuertes es cuando mas se trabaja la parte técnica y el vocabulario es muy avanzado.

Nivel Avanzado: Después del sexto nivel, hay un dominio total del vocabulario y de su aplicación. Se intensifican las clases tanto en duración como en el número de días de práctica.
Los movimientos son más rápidos y artísticos. La identificación de lo artístico e intelectual del Ballet Clásico, se convierte en una parte importante de la personalidad de cada alumno

Fuente: Ballet Clásico

EL BALLET

PUNTAS

Un poquito de historia del ballet, un elemento que ahora forma parte de nuestra vida cotidiana y cuando algo me gusta quiero saber saber saber, conocer, buscar, indagar....

La danza clásica o ballet es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar un  triple, un entrechat-six, o 12 fouettés en tournant .Además el ballet es util como preparación para cualquier otro estilo de baile.En este maravilloso blog podeis encontrar todas las definiciones de ballet: The Classic Ballet

Hay siete movimientos básicos del ballet:

*Saltar (Sauter)

*Estirar (Etendre)

*Doblar (Plier)

*Elevar (Relevé)

*Girar (Tourner)

*Deslizar (Glisser)

*Lanzar o Precipitar (Elancé).

Como veis, el Ballet sirve además para aprender francés.

Historia

La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el siglo XVII donde se bailaba, se cantaba y se recitaba para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia.

EL PRIMER PASO PARA LLEGAR A LAS PUNTAS

Louis XIV de Francia crea la primer escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de 1681, estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas que impedian el movimiento. En 1720, la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.

El ballet fue desarrollado en Rusia y en Italia donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primer codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse" en 1820. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en 1928 y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.

Hay diferentes estilos de Ballet:

Ballet Romántico

El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

Ballet Clásico

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

Ballet De Diághilev

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet Moderno

Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

Obras

Entre las obras de ballet clásico se encuentran "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes" y la favorita de Goyo Claus, "El Cascanueces". En el estilo romántico están obras como "La Sylphide" y "Giselle". Del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune". Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "Cinderella", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".

Artistas

Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el ingles Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.

Compositores

Tchaikovsky es el gran compositor de las obras de ballet clásicas. Dentro del género de Diaghilev encontramos a autores como Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.

CALÉNDULA: LA REINA DE LA NATURALEZA

La caléndula es considerada la reina de la naturaleza.  
Descubrí sus poderosas propiedades hace ya algunos años, cuando hice de la homeopatía mi medicina. Su capacidad curativa es asombrosa y solo cuando se experimenta en persona es posible creerse su "magia".  La caléndula es una flor común, que la podemos encontrar en cualquier jardín, huerto, silvestres en el campo. Las caléndulas o margaritas (Calendula) son el género de un medio centenar de especies de hierbas anuales o perennes de la familia de las asteráceas, nativas de la región mediterránea y el Asia Menor.
Son hierbas de escasa altura, con hojas espirales, simples, ligeramente pubescentes, de entre 5 y 20 cm de largo. Las flores son discoidales, amarillas a naranja intenso, y muy vistosas. Algunas especies, entre ellas el botón de oro (Calendula officinalis) están en flor casi todo el año; su nombre científico proviene de las calendas, el nombre dado por los latinos al primer día del mes, por juzgarse similar la frecuencia de su floración.

Tiene propiedades antiinflamatorias, antiespasmódicas, antisépticas y depurativas, tiene un efecto beneficioso sobre el hígado y la vesícula biliar, también ejerce su acción terapéutica sobre el sistema reproductor femenino, ya regulariza el ciclo, reduce las reglas demasiado abundantes y los efectos colaterales de la menstruación como dolores abdominales, insomnio, ansiedad, depresión, etc.
Pero ante todas estas propiedades destacan las que actúan directamente sobre la piel: cicatrizante, emoliente y antiséptica, por lo cual es muy recomendada su aplicación sobre heridas, llagas, eccemas, contusiones, callos, verrugas, impétigo, úlceras, inflamaciones cutáneas, quemaduras, picaduras y en aplicación interna se puede usar como colirio, en casos de conjuntivitis y como tónico bucal para aftas, llagas, gingivitis, quemaduras.  Igualmente ayuda a la conservación de la belleza natural por sus poderes antioxidantes y regenerativos. También cicatriza las úlceras de estómago y de duodeno, y resulta efectiva en casos de gastritis y gastroenteritis. 

Para uso externo se puede utilizar en crema en farmacias o en aceite de caléndula, muy fácil de elaborar:

*1 litro de aceite de oliva

*1 puñado de flores de caléndula

Poner el aceite en una botella e cristal, añadir las flores y dejar macerar durante un mes, en un lugar donde le de la luz solar pero no directamente.

Aplicar el aceite como hidratante diareiamente o como tratamiento en afecciones dermatológicas.

La caléndula cura casi por arte de magia, si la aplicas con rapidez no saldrá la quemadura de la plancha o de aceite hirviendo ni tampoco cardenales tras un golpe, no se irritará la piel después de tomar el sol y evitaremos pelarnos, se eliminarán erupciones, granitos o eccemas en tiempo record y para la piel sensible de los bebés es un bálsamo, podemos usar una crema especial para pañal, de la marca Weleda, mucho mas resistente y con manzanilla para aliviar el picor.

Probadla y vereis como formará parte de vuestra vida para siempre ;-)

Una antigua leyenda india dice que si una muchacha toca los pétalos de la caléndula con los pies desnudos, entenderá el idioma de los pájaros.

JACK O´LANTERN

En septiembre le dije a Timothy, un amigo americano, que nos tenía que enseñar a hacer calabazas talladas para este Halloween, él nos explicó que las calabazas españolas no sirven porque no son lo suficientemente duras y que en la Base Militar de Morón, donde él trabaja, las traen de Estados Unidos expresamente para Halloween. ¡Y cual fue mi sorpresa ayer al verlo llegar con una gran calabaza naranja! Se había acordado de nuestra conversación de dos meses atrás y vino con la calabaza para hacer nuestras propia Jack-o’-lantern. ¡¡me hace una ilusión tremenda!!!

y ya que estamos en el tema vamos a investigar un poco que es eso de Jack-o´-lantern...

Un jack-o’-lantern es una calabaza tallada a mano, asociada a la festividad de Halloween. Toma su nombre del fenómeno natural conocido como fuego fatuo (will-o'-the-wisp en inglés). Para hacer un jack-o’-lantern generalmente se toma una calabaza gigante, se quita la parte superior de la calabaza a modo de tapa, y luego se extrae la pulpa de su interior; sobre la superficie exterior se talla una imagen, generalmente un rostro monstruoso. Durante la noche se coloca una vela encendida en su interior para crear un efecto luminoso.

Existe un viejo cuento popular irlandés que habla de Jack, un ladrón que una noche era perseguido por algunos aldeanos a quienes había robado cuando se encontró con el Diablo, que le dijo que había llegado el momento de su muerte. Sin embargo, el ladrón retrasó su suerte tentando al Diablo, lo embaucó diciéndole que debía castigar a los aldeanos que lo perseguían porque eran fieles a Dios. Jack le dijo al Diablo (quien podía adoptar cualquier forma) que se convirtiera en una moneda con la cual pagaría por los bienes robados y cuando la moneda/Diablo desapareciera misteriosamente, los aldeanos se pelearían entre sí para averiguar quién la había robado. El Diablo accedió a la propuesta: se convirtió en una moneda de plata y saltó al saco que Jack llevaba, allí se encontró con una cruz que el ladrón también había robado en la aldea. Jack cerró bien el bolso y la cruz privó al Diablo de sus poderes; y así lo atrapó". 
En este mito, Jack solo deja ir al Diablo cuando éste accede a no llevarse jamás su alma. Así Jack murió muchos años después, cuando era muy viejo. Su vida había sido demasiado pecaminosa como para poder entrar al Cielo y como el Diablo había prometido no llevarse su alma, tampoco pudo entrar en el infierno. Aaí que Jack no tenía adonde ir. Se preguntó cómo podría ver a donde iba, ya que no tenía luz alguna, y el Diablo le arrojó, a modo de burla, una brasa que nunca dejaría de arder con el fuego del infierno. Jack ahuecó uno de sus nabos (su comida favorita), puso la brasa en su interior y comenzó a vagar eternamente y sin rumbo por todo el mundo para encontrar un lugar donde finalmente descansar. Entonces pasó a ser conocido como Jack of the Lantern (“Jack el del farol”), o Jack-o’-Lantern. 
La linterna de Jack en Irlanda y Escocia era un nabo tallado con la supuesta cara tenebrosa de Jack, que solían colocar en las ventanas para ahuyentar al diablo y a todo espíritu maligno de sus hogares.

QUÉ BONITA HISTORIA "EL CASCANUECES"

Seguimos con el ballet, no se cual de las dos está mas emocionada, si la madre o la hija. Hemos empezado a ir a clases de ballet para madres e hijas(o hijos, o padres e hijas o hijos) y la verdad es que muy divertido y a mi me está sentando genial! Antonio, el profe es estupendo y sabe llevar a las niñas y que se diviertan porque en realidad el ballet es muy duro y ellas muy pequeñitas (por ahora solo estamos dos parejas mamá-niña y las niñas tienen 3 añitos). Además tenemos un nuevo miembro en la familia: Aurora, una bailarina profesional que nos enseña los pasos, posturas y movimientos y que va con nosotras a todas partes!Antonio la ha admitido en la clase y se ha convertido en la mascota. la verdad es que es muy útil para enseñarles los ejercicios y que ellas los hagan como un juego. Ya tenemos el equipo casi al completo, nos faltan los maillots que iremos a buscarlos esta semana. Nos pasamos el día oyendo a Tchaikovsky, porque el resto no le hacen mucha gracia, Mozart dice que hace mucho ruido, Vivaldi le da miedo, así que Wagner ni lo he intentado, Bach dice que va despacio....

LA HISTORIA DEL CASCANUECES
Ir a ver el Cascanueces una Navidad en Nueva York es una de esas cosas que me gustaría hacer en la vida, sentirla magia y el explendor que solo los americanos saben dar a los espectáculos.

Todos los años, la compañías de ballets más reconocidas del mundo ensayan dentro de sus repertorios las coreografías que conforman el ballet más esperado de la época decembrina: El Cascanueces. Esta obra representa para muchos un deleite artístico que conjuga una maravillosa partitura con una historia que permite soñar hasta el punto de hacer sentir niños a los espectadores.
La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky. Del ballet navideño que hoy se conoce hay una gran distancia del original, la coreografía de Ivanov se fue perdiendo con el pasar de los años por falta de registros o de anotaciones que conservaran los pasos que componían la obra. Lo poco que se preserva es producto de un traspaso de conocimientos entre bailarines, quienes fueron en el tiempo participando en los montajes de esta joya del ballet clásico.

La primera historia que se conoce de El Cascanueces está basada en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: "El Cascanueces y el Rey de los ratones" (1816); sin embargo, el argumento que daría vida, años más tarde al ballet de Tchaikovsky deriva de una adaptación que Alejandro Dumas (padre) hiciera del texto de Hoffmann.
Cuando Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales Rusos y Marius Petipa le encomiendan a Tchaikovsky que escriba la partitura para la pieza, éste no se mostró muy convencido ya que consideraba que el argumento del cuento de Hoffmann carecía de fuerza y de encanto como para crear un ballet; sin embargo, Vsevolozhsky y Petipa lograron convencerlo.
Paradójicamente, a lo que hubiera podido pensar el compositor ruso, El Cascanueces se convirtió en una de sus obras más expresivas, melodiosas y reconocidas por el público.
George Balanchine: un ruso que inmortalizó el Cascanueces norteamericano
La versión de George Balanchine bailado todos los años por el New York City Ballet desde 1954, marcó la diferencia con todos los demás espectáculos de este tipo debido a la introducción de efectos especiales y de luz que hacen que su producción, ideada especialmente para los niños, esté llena de ilusión y magia.
El más imponente y famoso de los efectos añadidos por este coreógrafo ruso es la transformación del árbol de navidad de la mansión Stahlbaum durante el sueño de Clara, el cual crece de 12 a 40 pies de alto durante el primer acto y que siempre causa gritos de admiración dentro del público en cada función.
La Historia
La historia tiene lugar en Alemania aproximadamente en 1850, en la casa del respetable juez Stahlbaum, quien junto a su esposa tiene dos adorables hijos: Clara y Fritz. En la víspera de navidad, el juez ofrece una fiesta a la que están invitadas las familias más respetables de Nuremberg; así como, el excéntrico padrino de Clara: Herr Drosselmeyer, quien asiste a la reunión con su sobrino, Daniel.
Drosselmeyer es fabricante de relojes y fantásticos juguetes mecánicos. Como mago, tiene el don de divertir a los niños para quienes inventa alegres bailes y realiza increíbles trucos. Para la fiesta de los Stahlbaum, el padrino de Clara lleva un regalo especial para su ahijada que no es otra cosa que un Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper las nueces.
A Clara la encanta el Cascanueces y juega con él durante toda la fiesta, aunque Fritz y sus primos no paran de molestarla e incluso intentan rompérselo, pero Drosselmeyer interviene, lo recompone y se lo devuelve a Clara tal y como se lo regaló.
La fiesta continúa; los abuelos también bailan superando los achaques propios de su edad mientras los niños juegan. Al finalizar la fiesta navideña, Clara se queda dormida en un sillón de la casa y desde allí emprenderá un fabuloso sueño.
En su fantasía Clara regresa a escondidas al árbol de Navidad para recuperar su muñeco Cascanueces y se sorprende al encontrar que el salón de su casa está lleno de ratones gigantes. Drosselmeyer, aparece en su sueño y por acto de magia, desaparece el mobiliario casa, hace crecer el árbol de navidad a un tamaño gigantesco y por último transforma al muñeco Cascanueces en tamaño real y a los soldados de Fritz en un pelotón.
Se desata una pelea entre los ratones y los soldados de madera. El Cascanueces, lidera la pelea. Clara ayuda a ganar la batalla lanzando una de sus zapatillas al Rey de los Ratones, quien cae derrotado. Al final de esta contienda, Drosselmeyer convierte el salón en un bosque invernal en donde Clara y el Cascanueces -ahora transformado en un apuesto Príncipe-, bailan junto con los copos, la Reina y el Rey de las Nieves.Clara y el Príncipe Cascanueces continúan su viaje por el mundo de ensueño. Se despiden del reino de las Nieves y siguen su camino por el Río de la Limonada hasta llegar al Reino de las Golosinas donde la Reina de los Dulces los espera con un agasajo en su honor en donde varios bailarines de distintas partes del mundo bailan para ellos.
Finalmente, el mundo onírico de Clara se desvanece y ella se despierta dándose cuenta que todo ha sido un sueño. Sus padres van a buscarla para que salga al portón a despedir a su padrino Drosselmeyer quien junto con Daniel regresa a su taller de relojes y muñecos.
Y ¡oh! sorpresa para Clara cuando sale al pórtico de su casa y se da cuenta que su Príncipe Cascanueces no era otro que Daniel, el sobrino de su padrino Drosselmayer

Rebekka y Aurora bailando "El Cascanueces"

¡¡¡QUÉ BONITA HISTORIA, ME ENCANTA!!

LA VUELTA AL MUNDO

Este verano, curioseando por la red encontré un precioso e interesante blog: http://shootingdreamingandtraveling.blogspot.com/ en el que Juliet nos lleva a recorrer el mundo de su mano, con fotos preciosas, rincones encantadores y detalles muy especiales. Me hice adicta enseguida y no pude resistir la tentación de dejar comentarios en cada entrada que leía por lo que Juliet me conoció pronto y también se hizo visitante de Virlanda.

Una de las cosas que encontré en ShootingDreamingAndTraveling fue la peculiar y divertida aventura de LA VUELTA AL MUNDO, una iniciativa de Jackie Rueda, una fotógrafa argentina afincada en Canadá, que ha conseguido enganchar a medio mundo a su vuelta al mundo particular. También yo he añadido el botoncito de LVM a Virlanda y he comenzado a subir mis fotos siguiendo las pautas de Jackie, espero que os engancheis como yo y que pronto nos veamos también recorriendo el mundo con nuestras fotografías.

Aquí os dejo la descripción de LVM:

"La Vuelta al Mundo es un viaje mensual en fotos.

Comenzamos en Junio de 2008. Cada mes le tomo fotos a Montreal y sus alrededores buscando un elemento específico. Entonces invito a mis lectores a salir cámara en mano a recorrer sus ciudades persiguiendo ese mismo elemento y todas esas fotos se comparten generosamente de dos maneras:

. Publicandolas en este mural/pool

. Publicando un post en sus blogs (si lo tienen) todos el último día del mes y formando así una cadena internacional de fotos.

Para participar haz esto:

. Revisa cada mes el sidebar de mi blog Casi en serio, nuestra pagina en Facebook o este foro (discusion) para saber el nuevo tema.

. Por favor-por favor lee bien las reglas de cada tema, si?.

. Empieza a tomar fotos y disfruta mucho!!!

. Cuando las tengas listas, súbelas al grupo. Podrás agregar una foto al día.

. Si tienes blog puedes hacer un post con tus fotos preferidas del proyecto el último día del mes.

. Si lo haces, por favor no olvides avisar en casi en serio para enlazarte en mi lista y que la gente pueda ir a tu blog. deja un comentario, preferiblemente con la dirección de tu post. No me avises en flickr ni en facebook. eso es muy confuso, y yo soy despistada así que por favor avísame en casienserio.blogspot.com. ok?

Gracias-gracias-gracias ♥"

El tema del mes de septiembre era "Gente de espaldas" ha habido fotos espectaculares y estas han sido las mías:

 

CONSEJOS DE COCINA

Mi abuela cocinando para todos

¿¿¡¡¡Cuantas veces nos han dado consejos de cocina muy prácticos que hemos olvidado cuando mas los necesitábamos!!!!?

Rebuscando entre los papeles que una va acumulando a lo largo de la vida he encontrado uno lleno de estos consejos recopilados a lo largo de los años de las mas diferentes fuentes. Para no volver a olvidarlos en el fondo de las ollas y sartenes les voy a hacer un hueco en Virlanda...

• Para que el aceite no salte: espolvorear con sal el fondo de la sartén antes de calentar el aceite.
• Ajo: no guardarlo nunca en la nevera ni en lugares cerrados porque necesita aire para seguir fresco. Para eliminar el olor que deja en las manos ponerlas debajo del chorro del agua sin frotarlas, rociar con zumo de limón y después con sal fina.
• Almejas: para que expulsen la arena rociarlas con sal gorda y dejarlas media hora. Después lavar con agua fría.
• Cebolla:para que cruda sea mas digestiva trocearla y meterla en agua fría 30 minutos antes de incorporarla. Para no llorar mientras la cortamos sumergirla en agua mientras se pela o meterla en el congelador 5 minutos antes de partirla.



Mama Llilla entre fogones

• Fresas: para que se mantengan mas tiempo frescas guardarlas en el frigorífico metidas en un colador para que pase el aire entre ellas. Para evitar que se reblandezcan quitar el pezón.
• Fruta: frotar la fruta con zumo de limón para que no les salgan manchitas negras.
• Frutos secos: para partirlos con facilidad si son duros sumergerlos en agua hirviendo y dejarlos reposar un ratito antes de partirlos. Si son blandos y queremos eliminar la piel sumergirlos en agua hirviendo unos segundos, la piel se eliminará con facilidad.
• Helados: todos los utensilios que utilicemos para elaborar helados deben pasar en el congelador una hora antes.
• Hígado: para que quede muy suave empaparlo en leche 2 horas antes de cocinarlo.
• Huevos: para saber si son frescos: introducir en un cuenco con agua, si el huevo cae al fondo está fresco, si sube a la superficie ladeado mejor no comerlo. Para que las claras al punto de nieve suban los huevos deben estar a temperatura ambiente y añadir mientras batimos un poquito de levadura o bicarbonato. Para que los huevos no salpiquen mientras lo freímos espolvorear el fondo de la sartén con harina de maíz.
• Miel: cuando se usa en masas dulces añadir un poco de bicarbonato para eliminar la acidez que produce. Los dulces que contengan miel deben cocerse a temperatura muy baja para evitar que se caramelice.
• Peras, tomates y melocotones: para que maduren con mas rapidez poner en una bolsa de papel con una manzana madura, hacer agujeritos en la bolsa y mantener en un lugar fresco y seco. La manzana desprenderá gas etileno que los hará madurar con rapidez.

TALLER DE MANUALIDADES II

rebekka dibujando un gran sol

la Tata también se une a nuestro taller de manualidades

la máscara, daisy y el caracol de acuarela

recortando flores para hacer un movil de techo

la mascara de halloween

la patita daisy

Seguimos aumentando nuestra colección de manualidades, esta semana:

-una máscara de Halloween

-una patita violeta

-una serpiente de acuarela

rebekka pintando el caracol de acuarela

MANUALIDADES

Menú "Desayuno Saludable"

 Estaba deseando hacer manualidades con mi niña. Cuando nosotras éramos pequeñas nos pasábamos horas pintando, recortando, pegando, modelando....y ahora es el momento de que Rebekka empiece a disfrutar con todo eso. Desde que empezó el cole hemos suprimido la siesta para adaptarla a los nuevos horarios y en esas horas críticas que van desde después de comer hasta la hora de salir al parque tengo que invertarme mil y un juegos divertidos para mantenerla activa y con la mente alejada de la tele. Hemos hecho acopio de todos los materiales necesarios para comenzar, hemos hecho un hueco en las estanterías Billy del comedor para las nuevas creaciones y colgamos un corcho en la pared para los dibujos...¡¡¡Y MANOS A LA OBRA!!

El primer día empezamos pintando el menú del "Desayuno saludable" que deberá llevar al cole cada día. Lo pintamos entre las dos y lo pegamos en el frigorífico para que no se nos olvide nada ningún día.

El segundo día hicimos un collage con arroz, lentejas y fideos (o sopa, como ella dice). Fue una experiencia genial, le encantó eso de jugar con la comida y hacer un dibujo con ella, tanto le gustó que al día siguiente le llevó el dibujo a su maestra para que lo colgara en la clase y tuvimos que hacer otro,esta vez con polen, arroz y lentejas, de esas obras de arte no tengo fotos.

El día del collar de macarrones

El cuarto día abordamos otro clásico: el collar de macarrones. Saqué un bote de macarrones de arroz que lleva en la despensa 1 año y que no nos comemos y los pintamos de colores con temperas (es curioso, pero al pintar los macarrones muchos se rajaron por la mitad) y luego los ensartamos en un bonito cordón rojo. Ahora el collar y la corona que hicimos para regalársela a Papá en el día del padre son los complementos favoritos de la "Princesa Rebekka"

La corona la hicimos en cartulina rosa que decoramos con purpurina y una foto de Rebekka, le encantó a Papá su regalo!

El quinto día usamos un rollo de papel higiénico para hacer una ratoncita Minnie, pintamos de rosa con temperas el rollo, recortamos unas orejitas y un lazo en cartón y de las pegamos y para terminar le pusimos un cordoncito de rabo y quedó monísima! Al día siguiente Ana nos trajo otro rollo y pudimos completar la parejita, el ratoncito Mickey es rojo con orejas y rabito negros.

El sexto día lo dedicamos a hacer un cielo estrellado con purpurina de colores y estrellas que recortamos de un cartel del circo que vino al pueblo en la feria.

Y el séptimo que es mañana no se que se me ocurrirá...acepto propuestas e ideas!

fotos tomadas por Rebekka con su cámara Fisher Price

fotos tomadas por Rebekka con su cámara Fisher Price

LAS FERIAS

Carla, Virgínia y Rebekka en el 

XLI Concurso de Pintura Infantil José Luis Verdes

El dibujo de Rebekka en la exposición  del Concurso de Pintura José Luis Verdes

En mi pueblo durante todo el año se utilizan distintas expresiones para marcar el tiempo: "ya hasta las ferias", "nos vemos de feria en feria", "luego, pa´las ferias", "si parece que estamos en las ferias"... todas estas frases hechas señalan las diferentes perspectivas que las ferias tiene en Quesada: un tiempo de encuentro para familias y amigos que solo vienen al pueblo durante esa semana, cosas que solo se hacen una vez al año, la lejanía en el tiempo, es como si en Quesada, de una feria a la otra, hubiera mucho mas que un año, época de ajetreo, mucha gente, mucho movimiento, muchas cosas que hacer... En los pueblos pequeños como el mío las ferias son momentos de vital importancia. Todos los pueblos se visten de gala en verano. Los hijos pródigos volvemos a casa buscando los recuerdos de la niñez y el aire que solo se respira en la casa de la infancia. Los días son claros y las mañanas frescas y vuelves a hacer cosas que durante unos años fueron cotidianas pero que dejaron de serlo al marcharte lejos. He conocido ferias diferentes en diferentes lugares y he llegado a la conclusión de que la feria está hecha para vivirla con tu gente por lo que a todo el mundo la feria que mas le gusta es la de su pueblo. Y a mi también me pasa, la que mas me gusta es la de Quesada, trae tantas cosas a mi memoria que ninguna otra será nunca igual. La de Quesada es una feria activa, viva, llena de actividades(o al menos lo era cuando yo era una niña) la feria ha perdido fuelle, encanto, energía. Han desaparecido cosas del programa y otras han perdido su encanto, cuando yo era niña había que seleccionar porque era imposible ir a todas las actividades.

Luna, Iris y Rebekka en el desfile de Cabezudos

Pasacalles de Gigantes y Cabezudos con la Tata

FERIAS Y FIESTAS QUESADA 2011

Ahora vuelvo a vivir la feria de los niños. Esperar a los Cabezudos y recorrer el pueblo con ellos, ver Peneque en el Jardín (aunque cuando yo era pequeña era en el Parque de Las Quebradas, lugar mucho mas amplio y fresco), disfrutar de la feria de mañana sin resaca, montarme en las atracciones, comer algodón de azúcar, bailar "el caballo camina p´alante" en la verbena infantil, pasear por el ferial parándome en cada puestecito de juguetes, comprar globos de elio y mirarlos extasiada...una feria que pasó hace muchos años y que tras dos años viviéndola a tope creo que prefiero...he disfrutado viéndola a ella disfrutar. Aunque he de decir que la feria ha perdido con los años, ya no hay cucañas ni juegos infantiles, la ginkama ya no es lo divertida, emocionante y popular que era, la verbena infantil empieza tarde y termina pronto y los grupos no saben adaptar sus repertorios a los niños, ya no hay actividades deportivas que antes llenaban todas las tardes de feria y preferia....pequeños detalles que no suponen un sobrecoste y que sin embargo puedes deslucir o hacer brillar estos días de fiesta.

pero aún así, sigue siendo una feria muy divertida, que va mucho mas allá de comer y beber.

Juanjo y Rebekka con Peneque

Juanjo y Gonzalo mirando extasiados Peneque

El Teatro de Peneque